• ↓
  • ↑
  • ⇑
 
Записи с темой: я учусь (список заголовков)
07:01 

Мои первые тонировки и страдания по тому, как дорого учиться.

Вчера писали тонировки на иконе маслом. Если честно, я вначале так психовала, потому что не вижу цвет. Я реально не понимаю его природу, структуру и законы. А еще я его просто не вижу. Ну не могу я в серой тряпочке увидеть красный, желтый, зеленый, розовый, фиолетовый, синий, оранжевый и т.д. И не могу привыкнуть, что есть оптическое смешение, когда ты, "утепляя" синий желтым, получаешь на листе зеленый. Ну это в тех случаях, когда я вижу, что в синем есть желтый, а гармонично вписать его в работу не могу.

Так вот, про тонировки. Задача реставратора идеально попасть в тон работы и сымитировать авторскую технику. А я попасть в тон не могу. Психую и бурчу, что видала я вашу реставрацию, что бу-бу-бу-бу-бу. А потом втянулась. Да так втянулась, что меня оторвать было невозможно. И попала куда надо и цвет подобрала нужный. Так удивительно мне стало.

Еще поняла, почему не хочу оставаться на реставрации. Учиться там - безумно дорого. Если художник ходит без трусов, потому что "карандашики", то реставратор вообще, как голый король. Хрен с ними, с трусами, на штаны не хватает.

Тот список материалов, который нам выдали в начале года - фигня! Я до сих пор не купила все, что надо, потому что цены. Но параллельно с этим требуется еще столько же всего, если не больше. Например, лобзик, доски, столярный инструмент, чистый спирт, фторопластовая пленка ценой 500 рублей за кусочек 15х50 см, колонковые кисточки трех размеров, которых хватает на одну икону... Вот сижу и думаю, если все это покупать, то оставаться на реставрации, но полгода до свободного места на живописи без этих материалов я не протяну...

А вчера я пошла в магазин и оставила там полтыщи на ватманы, уголь, бумагу и карандашик. В кошельке пара рублей. Муж вечером приходит и видит, что хлеба дома нет, расстроился, сказал, что хлеба то уж купить за целый день могла. А я что, я же не скажу, что денег в кошельке на хлеб не осталось, что все спустила на материалы. Пришлось повиниться, что разгильдяйка. У меня столько уходит на материалы, что скоро меня выгонят из дома.:tear:

@темы: Я учусь, Личное

06:39 

*чпок* - Добрый вечер... - сказала вежливая сессия

Кто Великий Прокрастинатор? Я великий прокрастинатор. Принимаю поздравления с наступающей на пятки сессий. Вчера я лишила невинности зачетку четверкой по математике (перезачет), но к четвергу мне надо принести работ по композиции на 5 ватманов. Просмотр уже 15-го.

На один ватман нужно 5-6 работа формата А4. У меня хорошо, если наскребется на 2 ватмана. Ну если я шла учиться, чтобы всласть порисовать на законных основаниях, то время пришло :lol: Но если честно, я действительно сделала вчера две работы с большим удовольствием. Никогда не рисовала то, что под руку подвернется и в таком темпе. Хорошая практика.

А по факту что тут у нас? Конечно же дедлайн!:femme: Ну а как иначе? :vict:

20171211_181841-1


Котик вообще попался случайно и вначале задумывался в другой технике - пятновой и рубленной, но как-то все плавненько скатилось в графику. С композицией тут тоже лажовенько, потому что у меня пока нет привычки заранее продумывать лист. Котенька задумывался иначе, но потом кресло врисовалось само, а потом дверь... короче вижу косяк. Но работу оставлю, только сделаю тонировку углем по карандашу.
20171211_191816


Тут уже Саша мне подсказала некоторые ошибки и я их исправила. Масляная пастель - бомба. Как только ее разминировать, не знаю :)
20171211_215907

@темы: сессия, графика, Я учусь, фото, уголь

23:32 

Когда зима сессия близко, а у тебя нет работ на просмотр :kaktus:

IMG_6524 копия

@темы: акварель, Я учусь

07:06 

Хорошо работается в режиме дедлайна. Сразу на домашку откуда-то силы и время появляется. Правда пока еще не совсем дедлайн, 20 дней до зачетной недели, но я уже стара для этой фигни, поэтому 20 дней - самое то, чтобы потихоньку начать :)



И это еще что-то поразительно чисто... Я что правда старею? :)

@темы: Я учусь, графика, фото

20:31 

Растяжка

Сделала первую растяжку. Сам процесс захватил нереально. Вначале дрогнула рука, в середине сменила мелкий фен на профессиональный и он мне выдул все, что можно выдуть и раздул каплями по растяжке. Но все равно мило. Теперь вот другой вопрос - нам надо сделать от черного к светлому, нужно ли добавлять в наведенную краску пигмента где-то с середины растяжки или это бред и лучше оставить так? Сам принцип поняла, теперь надо это перенести на рисунок.

@темы: внимание, вопрос!, акварель, Я учусь

20:40 

Кто как делает цветовые и тоновые растяжки?

Этот очень наглядный урок с несостоявшимся переводом очень хорошо показал мне, что надо работать. И первым делом я решила сделать тоновую растяжку акварелью. Думалось, что тьфу, а оказалось хм... В общем, с первого раза у меня не получилось, с пятого тоже...Похоже, чтобы ее сделать придется основательно поработать. Путей для получения этой растяжки много, но мне главное не сделать и сдать, а понять и увидеть тон, чтобы пользоваться этими знаниями в дальнейшем.

В связи с этим, у меня просьба к художникам, которым показывали как делать растяжку. Как ее делать академически правильно? У нас кто как делает, а преподаватель ничего не рассказал. Мне важны все способы, кто на что горазд, я хочу попробовать все и понять, какой мне удобнее (просто потому, что я очень люблю гризайль и хотела бы разобраться в этом получше). Пока я не очень хорошо вижу тон, надо видеть и понимать на что раскладывать.

Короче, накидайте мне пожалуйства способов создания растяжки по тону акварелью (можно и по цветовому тону тоже, мне еще делать растяжку от светло-цветного до темно-цветного на 15 тонов гуашью).

Ну и вот такая котика для тренировки. Ну да, я вообще очень умный человек, выбирающий для тренировки какие-то совершенно дикие вещи, с дикими цветовыми пятнами и сложными формами. Ну и сложное освещение для кучи :facepalm3:
изображение

@темы: внимание, вопрос!, акварель, Я учусь, sketch

07:13 

Лечу на живопись, чтобы не пролететь на сессии

Еееее! Сегодня не будет пластической анатомии и у меня появился шанс дописать постановку и не пролететь с ней на просмотре!

Ну это блинский хвост (тм), мои поездки на семинары все время совпадают с парами живописи и композиции. Я катастрофические не успеваю за курсом. У меня нет ни одной домашки. Вот поставила себе цель не бухать каждый день рисовать по одному этюду, чтобы было с чем выкрутиться на просмотре. И что? Два дня прошло, этюды не написаны, зато в режиме "енотика" перемыт 5-этажный бар и чайный домик.:facepalm3:

Вот прям щаз собираюсь и иду в колледж писать рябину.:kaktus:

Как же я хочу учиться на живописном отделении. Вот что-то только сейчас поняла...

@темы: Я учусь

18:27 

Немного подсмотреть за процессом обучения

Так как я живу в загадочном временном промежутке, то выбираюсь сюда реже, чем хотелось бы. Но сегодня я не забыла сделать несколько фото на тапок, чтобы хоть немного рассказать о том, чем мы занимаемся.
Так как часть этапов я не снимала, просто забыла, то вкратце расскажу текстово.
1. Перед работой над каждой иконой или картиной создается ее паспорт. В нее вписывается все-все-все, что видит реставратор: состояние доски, красочного слоя, авторская палитра, утраты. В общем, процесс напоминает отчет патологоанатома. Все до мельчайших деталей.
2. Потом икона фотофиксируется с оборотной и лицевой стороны. Обязательно на однородном фоне при естественном освещении без вспышки. Над ней или под ней крепится шкала размера, тона и, если есть, то и цвета.
3. После этого делается профилактическая заклейка лицевой стороны. Это укрепляет красочный слой и не дает ему осыпаться дальше.
4. Вот это процесс - "уничтожение жуков точильщиков путем закапывания в летные отверстия керосина". Капается все очень осторожно, чтобы керосин не протек на лицевой слой. Капается в каждую дырочку. На этой иконе этих дырочек не очень много и они крупные. Часто капаешь в одну дырку и видишь, как керосин растекается по ходам. На прошлой иконе из летных отверстий выбегали жуки - бледные мелкие твари.


На этом фото девочки создают.... забыла, как называется, что-то очень сложное. На икону клеется промасленная льняным маслом калька и гелевой ручкой обводятся все утраты красочного слоя. Все-все. Потом они закрашиваются. Эта калька идет в паспорт.


Тут девочки вощат оборотную сторону воском со скипидаром. Тут уже оборотная сторона почти закончена: жуки потравлены, доска очищена, утрата углов восстановлена (нарощена), отверстия закапаны воском, доска покрыта морилкой. Теперь вощение для улучшения сохранности. Но на этой иконе мы ошиблись. Вначале надо было покрывать доску морилкой, а потом закапывать воском отверстия. Морилка на воск не ложится и доска выглядит не очень презентабельно.


Ну и для общей кучи мой второй рисунок - построение и штриховка. Так как я неделю после семинара проболела, то мне пришлось делать его в срочном порядке за два занятия. Завтра у нас наброски, а со следующей недели уже другая постановка.

@темы: графика, Я учусь, реставрация, натюрморт

09:08 

Сидела, чиркала вчера кружку (о, эти наши любимые кривобокие кружки!!!), потом решила штрихануть, потом вспомнила, что кружка без пространства это не айс, потом устала и бросила. Утром поняла, что как обычно все в одном тоне и не читаются планы, но... я это уже сама увидела! Прогресс чоуш. Быстрый даже такой прогресс, месяц прошел однако.

Заодно прицепом поняла, почему меня так выбешивают некоторые графические карандашные работы. Вроде нарисованы технично, похоже на натуральность, но что-то в них не так, что-то не дает сказать "вау!" и затаить дыхание. Оказывается дело в том, что они все в одном тоне и нет глубины пространства! Прямо порадовалась такому открытию.

Из плюсов:
  • кружка получилась ровная (мои кружки всегда славились повышенной кривизной);
  • кружка вышла именно в том ракурсе, в каком стояла (что тоже очень для меня не свойственно);
  • я немного поняла принцип академического штриха;
  • за месяц у меня отлично настрелялся глазомер, прямо заметно по себе.
Саша, препод сказал, что у меня живой штрих :-D <img class= Когда два человека об одном и том же, я начинаю в это верить.

Я впервые вижу свой прогресс (хоть и вою и плачу иногда)! Свой прогресс за какой-то жалкий месяц, в течение которого рисую только на парах (дома некогда) вижу невооруженным взглядом. Это касается не столько техники, сколько упрочнения связи глаз-рука. Мне все легче и легче переносить на бумагу объекты, не теряя их пропорции относительно друг друга. Конечно, спотыкаюсь периодически о перспективу, или, как вчера бились с преподом над моим кубом - визуально его грань и плоскость стола идут на явное сближение вправо. Но тогда задняя грань уходит в обратную перспективу.
Вот такую сшибку между тем, что вижу и тем, как должно быть на плоскости по правилам обязательно надо решать. Решили. Как? На пару миллиметров сдвинули наклон передней грани и доработали заднюю. Пара миллиметров, Карл! И объект полностью меняет свое положение на листе :facepalm3:

Я хоть и вою, хоть плачу, страдаю, что нефига не понимаю, но это такой опыт... нет, не так... это ТАКОЙ ОФИГЕННО НУЖНЫЙ ОПЫТ, без которого можно клево рисовать, но с коротым клево рисовать намного проще :)

Ну и та самая кружка, в которой нет глубины пространства

Ы, только щаз заметила, что одна сторона все-таки кривая)))
изображение

@темы: sketch, Я учусь, графика

15:22 

Немного фоточек покажу. Правда они ничем не примечательные, потому что снимали на тапок, а то, что снимала я, отношения к процессу реставрации не имеет. Но все же.
Я и наш единственный мальчик на курсе. Вернее на отделении.



Зачистка оборотной стороны иконы. Это уже после того, как потравили всех жуков-точильщиков керосином в каждое летное отверстие (дырочку).
читать дальше

@темы: фото, Я учусь

08:25 

Узнала свои слабые места (правда от завотделением, а не от своего педагога по композиции):
- я решаю только центр изображения, но не решаю края (привет, скетчинг);
- я не работаю с тоном. Все предметы в графике у меня одного тона.

Вот пример: мой стандартный скетч-набросок - лук на столе, как я понимаю слово набросок. Я всегда рисую в такой манере, выделяя только один предмет, не прорабатывая все остальное. Рядом лежит академический набросок натюрморта. Правда тут уже исправленный преподавателем, доведены до конца листа тряпочки и набран нужный тон, чтобы разграничить передний, задний план, а также показать разницу в тоне между самой темной бутылкой, кувшином и белой кружкой. Но суть я поняла, проблему свою поняла. Вся сшибка происходит из-за того, что одно и тоже слово мы понимаем по-разному.
Чуть дальше иллюстрации сангиной (к библейский сюжетам). Пару из них буду дорабатывать до полноценной иллюстрации.

Кстати, на этом столе сегодня споткнулась кошка :) Надо бы кучу набросков распихать по папкам, книгу продырявить и собрать в переплет.

изображение

@темы: уголь, сангина, натюрморт, Я учусь, sketch

08:43 

К завтрашнему надо сдать 5 иллюстраций к библейским сказаниям и один рисунок любимой картины с раскладкой по тонам. Читтернуть что ли? Распечатать картину на принтере и сразу будет понятно тоновая раскладка в монохроме :)

Дети мои потихоньку рисуют. Покажу несколько работ. Было бы больше сил, написала бы подробнее :)
читать дальше

@темы: sketch, Я учу. Откровения педагога, Я учусь, акварель

09:31 

Экстрим-скетчинг 3 Блок 1

Итак, первый блок экстрим-скетчинга пройден. В этот раз я прохожу его вместе с сестрой, которая никогда не рисовала. И по горячим следам реакции сестры на уроки хочется сказать одну вещь. Я прекрасно понимаю ее раздражение, потому что рука с непривычки не слушается и отказывается штриховать так, как надо. Аня так легко это делает на видео и кажется, что у тебя тоже все получится, а получается тяжело и криво. НО!

Ты пришел сюда не для того, чтобы научиться выполнять штрихи также, как Эгида. Ты пришел для того, чтобы научиться рисовать городские пейзажи маркером в стиле скетча. То есть, твоя конечная цель - нарисовать дом и скамейку с людьми, памятник и фонари, а как ты достигнешь результата - неважно! Эгида дает один из возможных путей освоения штриховки, но это не значит, что он единственный правильный! Уроки экстрим-скетчинга - старт для освоения нового материала и стиля, база с помощью которой ты легче добьешься результата. Однако, если тебе удобнее рисовать широким пером лишь поворачивая кисть - рисуй! Если удобнее крутить запястьем - крути! Если проще поворачивать лист - поворачивай! Главное, чтобы тебе было удобно. Если конечный результат тебя радует и радует других, то неважно, крутил ты во время рисования лист или запястье.

Потом, когда ты уверишься своих силах, ты начнешь искать другие варианты заполнения листа, потом ты может быть поймешь (а может и нет), что крутить лист это глупо, а вот работать только пальцами - самое то. Но ИМХО не стоит зацикливаться на том, что ты делаешь что-то не так, как преподаватель. Раздражение от того, что у тебя не получается за ним повторить перекрывает удовольствие от процесса и от будущего результата. До этого сложно дойти, я сама только вот дошла, но на самом деле это так.

Теперь немного о своих ощущениях.

Если вкратце:
я лох!!! :lol:

Очень сложно рисовать ударами, особенно крутить маркер, но когда очищаешь голову и перестаешь думать о том, правильно я это сделал или нет, когда у тебя есть только ты и маркер, тогда начинает получаться. Ну и чем больше делаешь, тем лучше получается. Я, конечно, как всегда забиваю на упражнения :facepalm3: Делаю их только для галочки, чтобы получить доступ к бонусным урокам. Но меня это устраивает, я прохожу курс для того, чтобы почерпнуть для себя какие-то мулечки (с), а техника наработается потом, если понадобится.


@темы: маркеры, Я учусь

19:43 

Печеньки. Акварель с натуры

Второй урок пройден. Я в шоке, у меня просто нет слов, я никогда не рисовала выпечку и вообще еду, и вообще дальше мандаринки, которая не получилась, никогда не заходила. А тут за час печеньки, которые даже похожи на настоящие оО...
Я полна эмоций от собственных возможностей. Походу спать сегодня не лягу, потому что есть карандаши и маркеры и надо же все попробовать, блин, а-а-а-а-а-а-а-а-а!!!! Дайте два)

Бумага Canson Montval 100% целлюлоза. Ничего себе рисуется. Надо только распробовать.
печеньки

@темы: Я учусь, акварельная бумага, акварель, натюрморт, живопись

08:18 

Вебинар с Л.Залегиной. Первый день

Итак, вчера был первый вебинар по рисованию с Лизой Залегиной. Сказать, что я в восторге, это ничего не сказать. Формат может быть и не слишком удобный - инста прямой эфир, но запись будет доступна 26-го. Вроде бы она ничего не говорила, но каким-то магическим образом сняла страх перед цветом.

Что я получила:
  • я перестала бояться рисовать с натуры!
  • Я начала понимать, что такое цвет и как с ним работать. Конечно, это только самое начало, только лишь тончайший слой огромного пласта, но для меня ощущение, что я на золотую жилу наткнулась и есть куда копать.
  • Поняла, что зная какие цвета являются дополнительными друг для друга можно легко намешать нужный тебе оттенок.

Вебинар проходил не в формате МК. Лиза рисовала и объясняла что и как, как ведет себя цвет, его законы, как на основе всего лишь 3 основных цветов грамотно выстроить цветопередачу. Объясняла, что цвет и краска - совершенно разные вещи, что начинать работу всегда надо с самых холодных оттенков, потому что их легко сделать теплыми, а вот теплые уже не охладишь.

Рисует она послойно, красками пользуется основными (кармин + теплые, изумруд + теплые и т.д.). Мне это нравится, рисовать таким образом было намного легче, чем в других техниках.

Рисовать с ней было не обязательно, но я не могла удержаться и притащила свои яблоко и банан (у нее был помидор и перец). Чего теряться, если вебинар будет в записи. Могу сказать, что это мои первые фрукты с натуры, которые получились похожи на оригинал! Я жутко довольна. Единственный мой косяк - я рисовала под окном, свет был рассеянным, тень не четкая, а бликов не было вообще. Сегодня буду рисовать под лампой.

Краски невские, кисть белка, бумага ашановская. Кстати, поняла, что ощущения от разных бумаг разные, но рисовать, в принципе, можно на любой.

С нетерпением жду сегодняшнего вечера. Бумагу натяну на планшет, а то повелся мой банан в этот раз)

Первый день с Лизой Залегиной

@темы: Я учусь, акварель, натюрморт

09:00 

Курс акварели Лизы Легиной

Отдельно хочу рассказать про курс акварели Лизы Залегиной.

Я всегда восхищалась, как она работает, ее манера - акварельный реализм, мне он близок, потому что неосознанно пытаюсь рисовать в этой манере. Я писала ей и просила провести онлайн обучение (она педагог в Московском Академическом Лицее РАХ), она сказала, что пока не думала об этом. Но мироздание решило по-своему и, видимо, ее забомбардировали письмами с подобными просьбами. Поэтому сейчас выходит ее пилотная версия в инстаграм на 4 урока за 1000 рублей. Дальнейшее обучение она планирует на лекторуме и стоить это будет около 14 000.

Оплатить занятие можно до завтрашнего числа (если хотите участвовать в конкурсе репостов, по результатам которого 10 человек получат деньги за курс обратно) и скорее всего до 21-го уже без конкурса (спрашивать лично у Лизы).

О курсе расскажу ее словами:

@темы: Я учусь, акварель

13:36 

Неделя 12. Акварель с натуры. Вид из окна

Наконец у меня дошли руки до красок! Впервые рисую с натуры. Сложно, слов нет. Общую массу домов внизу передать не вышло, буду еще пробовать отдельно. В бумагу я влюбилась! Это Кансоновский Arсher. Великолепно, только очень дорого :kaktus:
IMG_4933 копия by Евгения Шалеева, on Flickr

@темы: акварель, Я учусь, пейзаж

09:48 

Кофе со вкусом гуаши (тм) и правка первой пленэрной работы

Есть такая прекрасная картинка
изображение

Ну я посмеялась и забыла. Думаю, это как надо везде гуашь разбрызгивать, чтобы она в чай попала.

Сегодня заценила прелестный акварельно-гуашевый кофе. Теперь я в банде. Оказывается секретный ингредиент секретно-ингредиентного супа - кисточка. В гуаши и акварели конечно же, ага. Ну и для кучи на столе, кроме чашки, несколько баночек с водой по цвету уже близкой к бодрящему утреннему напитку. :lol:

Сегодня с утра проходила мимо стола и увидела свой первый скетчбук (как всегда с тремя картинками и кучей вырванных листов), полистала и решила поправить одну из них. Конечно, вытянуть ее до такой степени, чтобы я осталась в восторге не получилось, но это намного больше нравится, чем было. Это была моя первая пленэрная работа, первый скетчбук и об акварели я тогда понятия не имела, но очень хотелось. 2015 года, Азов. Бумага Canson Montval, краски сонет+белые ночи.

Все-таки сейчас мне намного проще, я поняла, что из испорченных скетчбуков можно сделать что-то приличное, наконец доросла до артбука и меня подотпустило. Мой внутренний перфекционист мне жизни не дает все равно, но дышать стало немного легче.

было

@темы: Я учусь, акварель, пейзаж

16:12 

неделя 9. Акварель на Fabriano Artistico Нарциссы

Итак, сегодня была Fabriano Artistico. Вообще огромная разница с lanaguarelle. Если на второй краска растекалась, как йод на коже, то на первой она смазывалась! Я бы сказала, что это какая-то подстава!

Из-за чего у меня испортилось настроение с самого начала - из-за того, что акварельный карандаш при смачивании сделал из белой бумаги серую. Тупо испачкал лист. С одной стороны это не видно под краской, но я прямо расстроилась. А потом после высушивания слоев феном и последующем смачивании листа краска размазывалась. Короче, грязи я развезла везде: и на нарцыссах, и на "джунгариках". А может быть это из-за того, что я рисовала на обратной стороне?

Остался Canson Arches. Интуиция мне подсказывает, что эта бумага будет восторг. Ну должно же что-то быть восторг)

Очень меня радует то, что можно рисовать с двух сторон. Это в два раза больше рисунков и я уже подумываю, как превратить этот скетчбук в нормальную книгу. Чтобы в руки было взять не стыдно. А потом можно будет выбирать уже скетчбук с бумагой, которая понравилась больше всего.


@темы: Я учусь, акварель, акварельная бумага, живопись, пейзаж

07:26 

Неделя 9 акварель на хлопке по сырому.

Давно меня не было. К первому уроку приступила только вчера вечером. Состояние было отвратительное, так как пришлось перетаскивать все свои материалы, лампу и прочие прелести из одной комнаты в другую. Села рисовать злая и результат получился такой же.
Впервые пробовала хлопковую бумагу. Ощущения не однозначные. С одной стороны она очень приятна, с другой, мне не понравилась, как растекается краска. Она течет не просто бесформенным пятном, а как йод по рисунку кожи. Причем, казалось бы уже после того, как течь не должна в принципе. Часть пигмента даже потрескалось. Но у меня помимо этой бумаги есть еще Фабриановская и кансоновская. Остальные уроки буду пробовать на них. Надо же уже испробовать до конца первый в жизни скетчбук.
А еще, я как всегда дубинушка. Я опять не заметила приложенные рефы и рисовала от балды, и местами пользуясь рефами с интернета.:facepalm3:

@темы: живопись, акварельная бумага, акварель, Я учусь

Студенческие будни художника-реставратора

главная