Записи с темой: я учусь (список заголовков)
18:32 

6 часов рисунка возможно выдержать, если у тебя препод АндрейНиколаич мужчина. Не думаю, что мы продержались бы столько у преподавательницы женского пола.

Шестой час шел мучительно, крыша у всей группы давно уехала от четырех построений двух гипсовых розеток.
  • АндрейНиколаич посмеивался в легкую небритость, но группу не отпускал.
  • Вика, методично обожрав всех студентов, отпросилась пораньше, ей на тренировку.
  • Лиза нервно хихикала и подвывала песни.
  • Кристина висела на стуле в странной асане и пыталась считерить срисовать уже готовое построение тюльпана-кукурузы для тонового рисунка.
  • Вера жрала помидор и зеленый лук воняла им на всю аудиторию и списывала лекции по ОБЖ про отравление грибами, абсолютно не заботясь, что группе требуется антилуковый противогаз.
  • J. (то есть я) лопала имбирь, отжималась за дверью в коридоре, переделывала готовое построение, на котором АН, сидевший у меня за спиной, "внезапно" обнаружил съехавшую на 5 мм среднюю линию :facepalm3: проводила следственный эксперимент по определению материала розеток (розетки были обнюханы, полизаны, поковыряты ногтем, простуканы, подняты) плясала, тупила в одну точку.

Рисунок удался! Если честно, реально удался. Первую розетку я выстроила практически точно. АН лишь слегка поправил. Тюльпан (или кукурузу, хрен знает, что это такое) тоже сделала норм (если бы не средняя линия из-за небольшой перспективы). Я довольна, для меня это победа. Но вот что меня тревожит, это не построение, это рисование с элементами построения. Мне, если честно, все равно, как строить, если делаешь это точно. Но я переживаю, что привыкну делать так, а новый препод будет добиваться классического построения через простые фигуры. Хотя что я переживаю раньше времени, главное, что я в этом спрогрессировала.:vict:

Я бы разбавила текст фоточками, но телефон забыла дома, так что фоточек нет :)

@темы: рисунок (предмет), графика, будни студента, Я учусь

10:44 

То ли блоки ушли, то ли я просто стала работать, но за месяц на новом отделении я стала видеть цвет, светотень и слегка фактуру объекта.

Чего пока не получается - компоновка листа, страдаю гигантизмом и не могу впихнуть в лист все, что задумала. Но, как мне сказали старшекурсники, дело в сноровке. Это пока глаз с рукой до конца не вошли в синхрон. То есть, если надо нарисовать один объект, я его нарисую пропорционально. Если надо скомпоновать лист, то у меня все всегда вылезает за пределы листа, потому что я не могу определить соотношение размера всех объектов сразу.

Практика, наш самый лучший учитель!

@темы: Я учусь, композиция

10:35 

Как вы относитесь к критике своих работ и критикуете ли чужие?

13.02.2018 в 10:15
Пишет kat.sap:

У меня есть свои слабые места, которым приходится уделять много внимания, поэтому когда я вижу чужие работы, то в первую очередь вижу их. Например, я порой косячу с симметрией и увидев у кого-то несимметричное построение, мечусь между желанием помочь и обратить внимание автора, но при этом не знаю - а нужно ли кому-то моё стороннее мнение если его не спрашивали. Как быть? Молчать и не лезть со своим имхо или плевать на реверансы, ибо конструктивная критика всегда важна и нужна, даже если её не просили ? Или же сначала надо стать гуру и мегамастером и тогда уже мне простят мою навязчивость и даже может быть послушают? Ко всему этому ещё плюсуются профессиональная деформация и мне, как преподавателю, становится ещё тяжелее сдержаться, ибо изнутри подтыкивает мысль, что своим замечанием я могу помочь иобратить внимание на ошибку - моя святая обязанность даже если она не по моему профилю

URL записи


Симметрия и моя головная боль!:alles:

Но по сабжу я бы предпочла все таки Молчать и не лезть со своим имхо. Если человек не пишет - "подскажите, что не так в моей работе, я сам не могу разобраться", то молчать в тряпочку. Не портить себе карму и человеку настроение от работы. Я этот этап прошла, как нуб. Мне нахрен не нужна была критика, когда я только начинала рисовать, потому что в моих работах коряво было все. Но я так боялась вообще брать в руки карандаш, что одно неверное слово и я вообще бы бросила все это дело. Поэтому я сразу писала, чтобы критики шли строем найух.

Мне и сейчас не нужна критика по типу "у тебя горизонт завален, чашка кривая", потому что я сама вижу свои грубые ошибки. А вот указать на нюансы (типа отсутствие тонких цветовых рефлексов :vict: ) , подсказки, как эти ошибки исправить, это да, это очень ценно. Потому что часто я вижу, что у меня не разбирается плоскость, но почему, понять не могу - затык какой-то. Оказывается я могу упустить, что белый вертикальный задний фон темнее, чем голубой горизонтальный :chup2: или в голове засело правило, "чтобы объект выдвинуть вперед, надо, чтобы задний план был темнее". И все, не выходит у меня объект, видно только, что он по контуру обведен и прилеплен, а оказывается надо наоборот слегка задний фон высветлить.

На мой взгляд критика нужна людям, которые прут напролом, занимаясь самообучением. Рисуют, как проклятые, чтобы стать лучше, впитывают капли знаний ото всюду, как губка. А тем, кто рисует картиночки для души, тому указание на ошибки, как нож в сердце.

А как у вас с критикой?

@темы: поболтать, околохудожественные размышлизмы, Я учусь, Личное

17:48 

Та сама розеточка от которой я не могла оторваться. И только после фотки я увидела, что плоскость ушла в обратную перспективу. Надо подправить втихоря в понедельник :tear:


А с плоскостью у меня вообще беда, она постоянно уходит в обратку. Стала строить натюрморт и обнаружила, что стол снова пополз. Мучили с АН сегодня вертикаль, но больше всего горизонталь. Горизонталь у меня плывет не хуже вертикали. Наплевали на первый набросок с неудачной композицией, перевернули лист и строили заново.



Мне стало стыдно, я пошла и купила крафтовый блокнот для набросков, уголь. Решила, что зубки придется стиснуть и в первую очередь делать домашку по рисунку.
А это так проходят наши занятия по рисунку. Они бы и по живописи также проходили, но там развернуться среди этюдников негде :)

АН объясняет Лизке, где она накосячила :)


А это уже правит


Наша вечно голодная Вика, которая каждое занятие начинает с вопроса: "А можно я покушаю?" И Ева с моей бывшей группы раставраторов, принесла сосисончиков подкормить голодающую Кочеткову.


Эээээ похоже Ева что-то не то принесла, Вике явно не понравилось.

@темы: Личное, Я учусь, будни студента, рисунок (предмет), фото

06:51 

Аппликация, как один из инструментов работы над композицией произведения

На "реставрации" мы делали аппликацию по композиции, но это было совершенно не так, как на живописи. Аппликация это не самостоятельное произведение (в контексте обучения), а лишь средство для подбора нужного варианта композиции. Рабочий инструмент.

Если в первом случае мне было занудно и непонятно, то тут интересно.
1. делается несколько набросков с разных ракурсов. Отбираются особо удачные и интересные.
изображение
2. из серого, черного и белого вырезаются "главные" герои. То есть три одинаковых силуэта каждого предмета трех разных цветов.

изображение

3. берется ватман и начинается работа по компоновке. Все варианты фиксируются на камеру, чтобы потом выбрать самый удачный. Процесс небыстрый, но все равно намного быстрее, если бы ты отрисовывал каждый вариант вручную. Иногда замена одной тонкой полоски с серой на белую дает совершенно иной результат.



4. начинается процесс выклейки по лучшему фото. НО! Ясное дело, что в процессе ты входишь во вкус и появляются какие-то новые дополнения. На эту композицию у меня ушло 3 часа при условии, что все чайники были вырезаны на прошлом занятии. Для семестрового просмотра нужно еще пару других вариантов этого эскиза.

изображение

изображение

@темы: фото, композиция, гуашь, графика, Я учусь

17:55 

Сходила на рисунок. Все уже заканчивали постановку, поэтому я на формате А3 порисовала одну розеточку. В обсчем как пришла в 12, так и ушла оттуда в 5 :lol: Розеточку я нарисовала, потом вроде как решили поставить ее на кружечку, кружечку набросала и поняла, что не хватает драпировочки:tear: Дома ребенок один с утра, поэтому просила выгнать меня пинками, а сама зубами цеплялась за мольберт. Думаю, что повеселила АндрейНиколаича :vict:

Я уже в дверях, а он:
- Ну ты точно ушла?
- Надеюсь! - крикнула я и быстро побежала на первый этаж не оборачиваясь. В спину мне лились сладкие голоса сирен гипсовой розеточки, кружечки и драпировочки.

Кстати! Мольберты у живописцев - тяжеленные хлопушки, но не на кнопках, а на магнитах! Безумно удобно! Фото розеточки пока не будет, бежала теряя тапки :)

@темы: ы-ы-ы-ы, рисунок, графика, будни студента, Я учусь

18:21 

Просто немного гризайли в процессе. Котик выл и упирался всеми лапами, когда его волоком тащили на пластическую анатомию.

Огромное спасибо девочкам, которые сказали, что да, нам нужен холст 30х50, а по факту оказалось, что 40х50. :fire: Формат пришлось компоновать долго, ракурс выбирала, чтобы не распластывалось все горизонтально, но вроде выбрали и укомпоновали. Получилось даже весьма интересно.

Мозг перестал сопротивляться и сам отключился, в работу пошла связка рука-глаз. Но котику оставался всего лишь час, он был зол и цеплялся зубами за кисти.

завтра у котика два часа, но он пойдет раньше ибо :alles:




@темы: натюрморт, живопись, Я учусь, oil paint

17:18 

Допиливаем первый этюд.

Не устаю радоваться кипятком от занятий живописью. Меня неимоверно прет и я вообще летаю по жизни. И все сразу успевается и лишнее отсекается.

В этой постановке осталось доработать низ кувшина (закруглить), добавить рефлексов от бутылки, сделать лук, похожим на лук и зазеленить стол.

Сегодня шла по улице и обнаружила, что я заваливаю вертикаль не только в рисунке и фотографии, я по жизни вижу дома, упавшие влево. И самое прикольное, что в видоискателе фотокамеры я вижу ровные предметы и обнаружить, что я их завалила могу только, если в кадре есть четкая горизонталь. Но на нее я обычно внимания не обращаю. А надо, иначе все так и будет лежать.

изображение

изображение

В четверг начинаем гризайль :ura: Но вот еще какой момент, эту постановку не уберут. Преподаватель сказала, что мы можем, устав от гризайли, вернуться к кувшину и свежим взглядом доработать то, что не успели. Я даже и помыслить не могла, что такое возможно. Тут вообще постановки стоят на каждой вертикальной плоскости и их никто не убирает, позволяя дописать то, что было не дописано.

А еще с нас начали требовать домашку, а у меня даже ДВП не порезана :tear:

@темы: натюрморт, живопись, Я учусь, oil paint

12:41 

Пришла с первого занятия по композиции. Я в восторге! :ura::ura::ura::ura::ura:

Оказывается, я в этом предмете не безнадежна, это раз.
Оказывается мои работы можно комментировать, это два.
Оказывается в композиции существуют определенные темы, которые отрабатываются домашними работами, это три.

1. Меня похвалили за хорошее решение пятна и компоновку листа.
2. Новый преподаватель дает развернутые комментарии к каждой работе с полным обоснуем. При этом говорит, что строго следовать ее комментариям не обязательно, достаточно допустить мысль. (Про допустить мысль меня вообще очень вставило :-D
3. Есть тема "пятно", на нее надо не менее трех работ. Формат можно брать а5 (!), рисовать можно с фотографий (собственноручно сделанных) потому что с натуры холодно, а работ по композиции надо много. Есть темы статика/динамика, цвет, фактура и другие. Наконец-то понятно, что делать дома и что в итоге должно получиться!

Господи, у меня совершенно нет никакого напряжения, я словно выпорхнула. Иду домой и поверить не могу, что учусь именно рисовать. Домой пришла, попрыгала немножко от радости. Поела и еще попрыгала. В общем первая часть допущенной когда-то мысли осуществилась (попасть в колледж через раставрацию и перевестись на живопись). Теперь осталось "допустить мысль™", что я могу стать членом Союза художников :-D

@темы: Личное, Я учусь

17:31 

По рисунку преподаватель меня хвалит, говорит, что есть прогресс и, наконец, что-то индивидуальное начало пробиваться. По живописи от преподов ничего не добилась. Очень непонятны мне комментарии:
- В какую сторону нужно смотреть? К чему надо стремиться?
- К лучшему!

Но ведь есть определенные ошибки, на которые нужно указать. Я уверена, что у меня они есть и причем скорее всего повторяющиеся из работы в работу. Но преподаватели молчат, как партизаны. Сказали, что мои пятерки это с натяжкой. Не с сильной нятяжкой, скорее это 5 с минусом. Но я знаю в чем тут фишка, я реально не дорабатывала работы. Особенно по рисунку.

Живопись мне приходится слишком много держать в голове - цвет, тон, композицию, плоскости. Если я в чем-то перед ней и виновата, только в том, что не делала домашку и так не разобралась в механике акварели. Материал мне пока не подвластен. В классных постановках я выкладывалась, как могла. В рисунке мне проще, там только тон и полный релакс в штриховке. И вот тут я выложилась лишь на 50%. Не на 70, не на 90... тут я прямо ощущаю, что НЕ ДОРАБОТАЛА!

Уууу, как бы мне хотелось залипнуть в это все глубже, но не могу же разорваться. Либо оставаться на том же уровне работы и расти в рисунке, либо потихоньку ползти в рисовании и ударить по работе. Вкусно и там и там, но как же мне и "к умным и к красивым", а?
изображение

@темы: графика, Я учусь, Личное

07:09 

Композицию сдала на четыре. Сегодня физ-ра.

изображение

изображение

Недопиленная драпировка
изображение

@темы: сангина, пастель, графика, Я учусь

07:01 

Мои первые тонировки и страдания по тому, как дорого учиться.

Вчера писали тонировки на иконе маслом. Если честно, я вначале так психовала, потому что не вижу цвет. Я реально не понимаю его природу, структуру и законы. А еще я его просто не вижу. Ну не могу я в серой тряпочке увидеть красный, желтый, зеленый, розовый, фиолетовый, синий, оранжевый и т.д. И не могу привыкнуть, что есть оптическое смешение, когда ты, "утепляя" синий желтым, получаешь на листе зеленый. Ну это в тех случаях, когда я вижу, что в синем есть желтый, а гармонично вписать его в работу не могу.

Так вот, про тонировки. Задача реставратора идеально попасть в тон работы и сымитировать авторскую технику. А я попасть в тон не могу. Психую и бурчу, что видала я вашу реставрацию, что бу-бу-бу-бу-бу. А потом втянулась. Да так втянулась, что меня оторвать было невозможно. И попала куда надо и цвет подобрала нужный. Так удивительно мне стало.

Еще поняла, почему не хочу оставаться на реставрации. Учиться там - безумно дорого. Если художник ходит без трусов, потому что "карандашики", то реставратор вообще, как голый король. Хрен с ними, с трусами, на штаны не хватает.

Тот список материалов, который нам выдали в начале года - фигня! Я до сих пор не купила все, что надо, потому что цены. Но параллельно с этим требуется еще столько же всего, если не больше. Например, лобзик, доски, столярный инструмент, чистый спирт, фторопластовая пленка ценой 500 рублей за кусочек 15х50 см, колонковые кисточки трех размеров, которых хватает на одну икону... Вот сижу и думаю, если все это покупать, то оставаться на реставрации, но полгода до свободного места на живописи без этих материалов я не протяну...

А вчера я пошла в магазин и оставила там полтыщи на ватманы, уголь, бумагу и карандашик. В кошельке пара рублей. Муж вечером приходит и видит, что хлеба дома нет, расстроился, сказал, что хлеба то уж купить за целый день могла. А я что, я же не скажу, что денег в кошельке на хлеб не осталось, что все спустила на материалы. Пришлось повиниться, что разгильдяйка. У меня столько уходит на материалы, что скоро меня выгонят из дома.:tear:

@темы: Я учусь, Личное

06:39 

*чпок* - Добрый вечер... - сказала вежливая сессия

Кто Великий Прокрастинатор? Я великий прокрастинатор. Принимаю поздравления с наступающей на пятки сессий. Вчера я лишила невинности зачетку четверкой по математике (перезачет), но к четвергу мне надо принести работ по композиции на 5 ватманов. Просмотр уже 15-го.

На один ватман нужно 5-6 работа формата А4. У меня хорошо, если наскребется на 2 ватмана. Ну если я шла учиться, чтобы всласть порисовать на законных основаниях, то время пришло :lol: Но если честно, я действительно сделала вчера две работы с большим удовольствием. Никогда не рисовала то, что под руку подвернется и в таком темпе. Хорошая практика.

А по факту что тут у нас? Конечно же дедлайн!:femme: Ну а как иначе? :vict:

20171211_181841-1


Котик вообще попался случайно и вначале задумывался в другой технике - пятновой и рубленной, но как-то все плавненько скатилось в графику. С композицией тут тоже лажовенько, потому что у меня пока нет привычки заранее продумывать лист. Котенька задумывался иначе, но потом кресло врисовалось само, а потом дверь... короче вижу косяк. Но работу оставлю, только сделаю тонировку углем по карандашу.
20171211_191816


Тут уже Саша мне подсказала некоторые ошибки и я их исправила. Масляная пастель - бомба. Как только ее разминировать, не знаю :)
20171211_215907

@темы: сессия, графика, Я учусь, фото, уголь

23:32 

Когда зима сессия близко, а у тебя нет работ на просмотр :kaktus:

IMG_6524 копия

@темы: акварель, Я учусь

07:06 

Хорошо работается в режиме дедлайна. Сразу на домашку откуда-то силы и время появляется. Правда пока еще не совсем дедлайн, 20 дней до зачетной недели, но я уже стара для этой фигни, поэтому 20 дней - самое то, чтобы потихоньку начать :)



И это еще что-то поразительно чисто... Я что правда старею? :)

@темы: Я учусь, графика, фото

20:31 

Растяжка

Сделала первую растяжку. Сам процесс захватил нереально. Вначале дрогнула рука, в середине сменила мелкий фен на профессиональный и он мне выдул все, что можно выдуть и раздул каплями по растяжке. Но все равно мило. Теперь вот другой вопрос - нам надо сделать от черного к светлому, нужно ли добавлять в наведенную краску пигмента где-то с середины растяжки или это бред и лучше оставить так? Сам принцип поняла, теперь надо это перенести на рисунок.

@темы: внимание, вопрос!, акварель, Я учусь

20:40 

Кто как делает цветовые и тоновые растяжки?

Этот очень наглядный урок с несостоявшимся переводом очень хорошо показал мне, что надо работать. И первым делом я решила сделать тоновую растяжку акварелью. Думалось, что тьфу, а оказалось хм... В общем, с первого раза у меня не получилось, с пятого тоже...Похоже, чтобы ее сделать придется основательно поработать. Путей для получения этой растяжки много, но мне главное не сделать и сдать, а понять и увидеть тон, чтобы пользоваться этими знаниями в дальнейшем.

В связи с этим, у меня просьба к художникам, которым показывали как делать растяжку. Как ее делать академически правильно? У нас кто как делает, а преподаватель ничего не рассказал. Мне важны все способы, кто на что горазд, я хочу попробовать все и понять, какой мне удобнее (просто потому, что я очень люблю гризайль и хотела бы разобраться в этом получше). Пока я не очень хорошо вижу тон, надо видеть и понимать на что раскладывать.

Короче, накидайте мне пожалуйства способов создания растяжки по тону акварелью (можно и по цветовому тону тоже, мне еще делать растяжку от светло-цветного до темно-цветного на 15 тонов гуашью).

Ну и вот такая котика для тренировки. Ну да, я вообще очень умный человек, выбирающий для тренировки какие-то совершенно дикие вещи, с дикими цветовыми пятнами и сложными формами. Ну и сложное освещение для кучи :facepalm3:
изображение

@темы: внимание, вопрос!, акварель, Я учусь, sketch

07:13 

Лечу на живопись, чтобы не пролететь на сессии

Еееее! Сегодня не будет пластической анатомии и у меня появился шанс дописать постановку и не пролететь с ней на просмотре!

Ну это блинский хвост (тм), мои поездки на семинары все время совпадают с парами живописи и композиции. Я катастрофические не успеваю за курсом. У меня нет ни одной домашки. Вот поставила себе цель не бухать каждый день рисовать по одному этюду, чтобы было с чем выкрутиться на просмотре. И что? Два дня прошло, этюды не написаны, зато в режиме "енотика" перемыт 5-этажный бар и чайный домик.:facepalm3:

Вот прям щаз собираюсь и иду в колледж писать рябину.:kaktus:

Как же я хочу учиться на живописном отделении. Вот что-то только сейчас поняла...

@темы: Я учусь

18:27 

Немного подсмотреть за процессом обучения

Так как я живу в загадочном временном промежутке, то выбираюсь сюда реже, чем хотелось бы. Но сегодня я не забыла сделать несколько фото на тапок, чтобы хоть немного рассказать о том, чем мы занимаемся.
Так как часть этапов я не снимала, просто забыла, то вкратце расскажу текстово.
1. Перед работой над каждой иконой или картиной создается ее паспорт. В нее вписывается все-все-все, что видит реставратор: состояние доски, красочного слоя, авторская палитра, утраты. В общем, процесс напоминает отчет патологоанатома. Все до мельчайших деталей.
2. Потом икона фотофиксируется с оборотной и лицевой стороны. Обязательно на однородном фоне при естественном освещении без вспышки. Над ней или под ней крепится шкала размера, тона и, если есть, то и цвета.
3. После этого делается профилактическая заклейка лицевой стороны. Это укрепляет красочный слой и не дает ему осыпаться дальше.
4. Вот это процесс - "уничтожение жуков точильщиков путем закапывания в летные отверстия керосина". Капается все очень осторожно, чтобы керосин не протек на лицевой слой. Капается в каждую дырочку. На этой иконе этих дырочек не очень много и они крупные. Часто капаешь в одну дырку и видишь, как керосин растекается по ходам. На прошлой иконе из летных отверстий выбегали жуки - бледные мелкие твари.


На этом фото девочки создают.... забыла, как называется, что-то очень сложное. На икону клеется промасленная льняным маслом калька и гелевой ручкой обводятся все утраты красочного слоя. Все-все. Потом они закрашиваются. Эта калька идет в паспорт.


Тут девочки вощат оборотную сторону воском со скипидаром. Тут уже оборотная сторона почти закончена: жуки потравлены, доска очищена, утрата углов восстановлена (нарощена), отверстия закапаны воском, доска покрыта морилкой. Теперь вощение для улучшения сохранности. Но на этой иконе мы ошиблись. Вначале надо было покрывать доску морилкой, а потом закапывать воском отверстия. Морилка на воск не ложится и доска выглядит не очень презентабельно.


Ну и для общей кучи мой второй рисунок - построение и штриховка. Так как я неделю после семинара проболела, то мне пришлось делать его в срочном порядке за два занятия. Завтра у нас наброски, а со следующей недели уже другая постановка.

@темы: графика, Я учусь, реставрация, натюрморт

09:08 

Сидела, чиркала вчера кружку (о, эти наши любимые кривобокие кружки!!!), потом решила штрихануть, потом вспомнила, что кружка без пространства это не айс, потом устала и бросила. Утром поняла, что как обычно все в одном тоне и не читаются планы, но... я это уже сама увидела! Прогресс чоуш. Быстрый даже такой прогресс, месяц прошел однако.

Заодно прицепом поняла, почему меня так выбешивают некоторые графические карандашные работы. Вроде нарисованы технично, похоже на натуральность, но что-то в них не так, что-то не дает сказать "вау!" и затаить дыхание. Оказывается дело в том, что они все в одном тоне и нет глубины пространства! Прямо порадовалась такому открытию.

Из плюсов:
  • кружка получилась ровная (мои кружки всегда славились повышенной кривизной);
  • кружка вышла именно в том ракурсе, в каком стояла (что тоже очень для меня не свойственно);
  • я немного поняла принцип академического штриха;
  • за месяц у меня отлично настрелялся глазомер, прямо заметно по себе.
Саша, препод сказал, что у меня живой штрих :-D <img class= Когда два человека об одном и том же, я начинаю в это верить.

Я впервые вижу свой прогресс (хоть и вою и плачу иногда)! Свой прогресс за какой-то жалкий месяц, в течение которого рисую только на парах (дома некогда) вижу невооруженным взглядом. Это касается не столько техники, сколько упрочнения связи глаз-рука. Мне все легче и легче переносить на бумагу объекты, не теряя их пропорции относительно друг друга. Конечно, спотыкаюсь периодически о перспективу, или, как вчера бились с преподом над моим кубом - визуально его грань и плоскость стола идут на явное сближение вправо. Но тогда задняя грань уходит в обратную перспективу.
Вот такую сшибку между тем, что вижу и тем, как должно быть на плоскости по правилам обязательно надо решать. Решили. Как? На пару миллиметров сдвинули наклон передней грани и доработали заднюю. Пара миллиметров, Карл! И объект полностью меняет свое положение на листе :facepalm3:

Я хоть и вою, хоть плачу, страдаю, что нефига не понимаю, но это такой опыт... нет, не так... это ТАКОЙ ОФИГЕННО НУЖНЫЙ ОПЫТ, без которого можно клево рисовать, но с коротым клево рисовать намного проще :)

Ну и та самая кружка, в которой нет глубины пространства

Ы, только щаз заметила, что одна сторона все-таки кривая)))
изображение

@темы: sketch, Я учусь, графика

Master J. - студент-художник, художник-преподаватель

главная